🔶大塊30🔶 吳睿哲｜有蚱蜢跳
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作者：吳睿哲
設計：鄧彧
出版社：大塊文化
2023 / 精裝 / 64頁 / 21.5 x 25 cm / 全彩印刷 / 繁體中文
※【高規格裝幀】
本書由鄧彧操刀裝幀設計，和同為設計師的吳睿哲合作無間。簡約優雅的整體調性，從書封、書腰，到內頁、藏書票的高規格的選紙和印刷加工，讓本書翻閱起來充滿愉悅的手感，也讓吳睿哲的飽滿的剪紙色彩有最完美細緻的呈現。細節處賞心悅目，是絕對值得珍藏的書籍藝術品。
- 封面：內外裱布精裝，封面封底網印特黑
- 內頁：裸背線裝（裱紗穿綠線），五色印刷（3色＋2特色）
- 藏書票：四色印刷（3色＋1特色）＋燙箔小蚱蜢
- 全書高規格用紙：荷蘭布（書封）、日本羅紗紙NT Rasha（內頁）、環保芬蘭紙（書腰）、日標HuwaHuwa（藏書票）
★義大利波隆那插畫展／葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展入選創作者——吳睿哲，首部圖文創作！
★鄧彧操刀設計，封面裱布精裝網印，內頁五色印刷，高貴用紙，展現紙本印刷裝幀的藝術級工藝。
★限量贈送：【剪花藏書票】乙張（四款花朵隨機送）。
★用剪刀畫圖的吳睿哲，剪出一趟迷人的視覺之旅，剪出形狀與顏色的多層次空間。
★林小杯、孫梓評、陳姝里、陳柏煜、鄒駿昇——推薦！
「在吳睿哲的花園裡，
日子是幾何形狀的配合，
顏色彼此對抗，
命運的線條溫柔擺放。」——孫梓評
「創作對我是這麼一回事：是誠實，是跟著生活走，是沒有辦法強迫。」——吳睿哲
2017年入選波隆那插畫展，接著去英國皇家藝術學院進修念插畫碩士，2018年入選葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展，2019畢業後應邀在葡萄牙里斯本駐村三個月，身為少數以剪紙和拼貼作為主要創作形式的台灣年輕創作者，吳睿哲的圖像著作令人充滿期待。然而當他在疫情前終於回台，先端給讀者的卻是一本本簡練而精彩的書籍設計作品⋯⋯
直到2023年10月，終於迎來他在台灣的第一本個人圖文創作——《有蚱蜢跳》。
「日子是這樣的
有蚱蜢跳，節拍器被打開
有些事，不能說得太明白」
《有蚱蜢跳》是一本讓你重新張開眼睛，刷洗腦袋視覺皮層，找回「看」圖能力的特別作品。深綠色裱荷蘭布封面上是簡潔深色的花形（抑或張開雙手的人形？），布面延續至內面，緊接著裸背精裝書體，再連接至一片鮮黃地上的綠草原。接著鏡頭從扉頁開始運轉，旅程開啟，時而推近特寫，時而拉開，作為主人公的「蚱蜢」有時隱身在圖畫細部（請務必睜大眼找找），有時巨大溢出跨頁。
吳睿哲剪刀下的敘事是視覺性的，而非傳統情節性的。透過簡練的線條、純粹的幾何形狀，以及大膽鮮明的對比色塊，巧妙拼疊出不同空間的存在與轉換。如此一來，服務於意義的故事性時間得以消弭，取而代之的是動靜瞬間的唯一性，以及其中所迸發出的詩性和美感。
「日子是這樣的，想像
成為一個園丁，泥土還未乾去
影子過長，草太尖銳。」
從鮮黃到銀黑到白到藍綠，底色調是一種有趣的場域空間劃分和轉換。景物花草昆蟲造型的平面化，讓幾何形狀的純粹美感得以突顯。圖像之外，曾得過文學獎、入選過散文選的吳睿哲，將一首詩作拆成四段穿插其中，圖文並非直接的對應指涉。
吳睿哲自述：「我的創作裡有協調的部分（圖），也有歧異的部分（圖與文），那個歧異來自於我喜歡把兩個沒有這麼貼近的東西擺放在一起，他們各自帶有意義，但被擺放在一起的時候會產生另一層的意義。那個『另一層的意義』可能更是我想要表達的部分，它一半來自我，一半來自讀者的自由解讀（甚至可以是誤讀），我很享受這種距離與關係。」
《有蚱蜢跳》以吳睿哲2021 年「溫室 Greenhouse」系列作品延伸發展，有割捨，有新生，是作者對自己的重新編輯、梳理。本書不管作為繪本或圖文書亦或是art book，無論是其主題的切入角度，或是表現風格，均為目前台灣相當少見，獨樹一幟的秀異作品。
「有蚱蜢跳。織成搖籃，我繼續
朗讀長句子——
所有東西都是偷來的」 ——吳睿哲
【創作者介紹】
吳睿哲
一九九二年生，圖像創作者，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。認為所有昆蟲與人類都是平等的。近年來創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式討論更多說故事的可能。出版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《Le Défilé》等，其中《Le Défilé》獲中央聖馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏，並曾登上日本雜誌《BRUTUS》。曾入選波隆那插畫展與葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展等並二度獲得臺北國際書展金蝶獎，近期設計作品有《無蜜的蜂群》、《再見的練習》、《科學家》等。
FB：@wu.j.che
IG： @wujuiche.tw
【自序】
一個人的遠行
年過半百迎來一個駐村的機會，雖是夢寐以求，但也忐忑不安，常常覺得自己是一個「除了畫圖什麼都不會」的人，有點社恐，英文能力又差，平常老是宅在家裡，鮮少出門，日複一日重複著創作者的簡單生活。
有個美劇的台詞說：「當日子都糊成一片，分不清昨天跟明天有什麼不同的時候，那才叫做地獄。」我想應該是在形容我這種人。
大概是上帝的祝福，近十年來因為漫畫創作發行到歐洲幾國，開啟了多次歐洲漫畫節的旅程，對我而言德國並不陌生，然而要一個人在外地待上一個月，生活一切自理，情況就截然不同了。
去吧，心底有個聲音對我說，暫時脫離一下生活的常軌，把自己丟到一個全然陌生的地方，看看會怎樣？這個想法於心中萌芽。
「駐村」到底是什麼？每天要幹嘛？我其實沒什麼概念，等去到德國，才發現其他作家都有自己的安排，我一介生活白痴，既不知如何預備，也不是旅行專家，去的地方或許也不見得精彩，而且還狀況連連。
我只帶了耶穌與我同行，原則上遇到狀況就停下來禱告，說也奇妙，事情總能否極泰來。擔任我活動翻譯的育立，在我即將返鄉前對我說，我的運氣很好，因為往常柏林這個季節很少見到這麼多的陽光，而一向常常感冒過敏、跑診所的我，在這段期間也完全沒有生病。我想這一切都是上帝的恩典與看顧，讓我每天雖然跌跌撞撞，心裡卻很有平安。
每天我都給自己一段畫圖的時間，出門也不忘用手機拍攝，記錄整理一切。這些小小的經歷都真實地記錄在本書中。
在駐村後期，我突然萌生想把這段可貴的經歷畫成漫畫的想法，如同之前《漫射報》金漫獎的專訪中，記者怡靜對我做出的結論，她說，「我的漫畫創作總是想留下那些美好的事物。」當我花了一年多完成所有的圖稿之後，我發現真是這樣的。
這一次我把漫畫當成旅行繪本來畫，在美術社買了幾本A4的筆記本，用隨手可得的鉛筆、鋼筆、鋼珠筆、毛筆跟黑色墨汁，以類似速寫塗鴉的方式直接完稿，回應自己最直覺的感受，享受年少時塗鴉的樂趣。
人們常說，紙本已經日漸式微，書籍市場萎縮，新興工具與AI更為吸引人的目光。隨著年紀增長，我們這種維持手工創作的老傢伙還能畫幾年，我也不知道。
其實，人生每天都在面對未知，總有說不出的壓力，需要方向與解答。
回來之後，我越來越能體會，神蹟不是上帝一次性的偶然作為，而是每天都可以經歷與祂的同在。這不只是一趟旅行，更讓我重新得到面對未知的勇氣，願這樣的祝福，也加倍祝福在打開本書的你。
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