Crocodile Tears 鱷魚的眼淚｜復刻版｜英文版

André François

2017 復刻 / 精裝＋書盒 / 44 pages / 9 x 27 cm

★1956年紐約時報年度選書

1955 年出版的《Crocodile Tears》，至今仍被視為法國圖畫書的重要經典。它不只說故事，更讓盒裝、封面與裝訂共同參與閱讀，使書籍本身也成為作品的一部分。故事從「鱷魚的眼淚」這句俗語展開。孩子問父親這句話是什麼意思，父親便一本正經地講起一趟前往埃及捕捉鱷魚的旅程，其中包括為鱷魚製作專用木箱、準備鱷魚牙刷，以及一隻擅長說故事的鱷魚。所有離奇情節都被描述得理所當然，語言、圖像與荒謬邏輯也因此緊密交織。

英國童書學者 Sandra Beckett 將《Crocodile Tears》稱為「法國童書史的重要里程碑」，關鍵就在於它打破了當時圖畫書慣用的創作模式。五○年代的法國童書多半仍以教育、道德或寫實敘事為主，André François 卻讓文字與圖像擁有同等分量，甚至將許多笑點藏在兩者之間的落差裡。文字只說「要找到合適的尺寸」，插圖卻畫出一名男子拿著皮尺替鱷魚量身，彷彿裁縫正在為牠訂做外套。讀者必須來回觀看文字與畫面，才能捕捉完整的幽默。

書的形式也直接參與故事。它被裝在一個模仿航空郵件的修長盒子裡，而這個盒子在故事中恰好成了捕捉鱷魚的木箱；厚實而狹長的封板闔上時，又像鱷魚的上下顎。書頁比例、包裝、裝訂與開闔動作，全都成為敘事的一部分。閱讀不只發生在紙面上，也透過雙手的操作、視線的移動與對物件的感受逐步完成。

身兼平面設計師、漫畫家與插畫家的 André François，將他在海報與漫畫領域發展出的圖像語言帶入圖畫書。他以少量線條、橘色、綠色與黑色三色印刷，加上誇張的人物姿態，創造鮮明而俐落的視覺節奏。畫面看似隨性，實際上每一個動作、空白與比例都經過安排。他的幽默並不依靠滑稽表情，而是以極其平靜、嚴肅的口吻描述荒唐事件，讓讀者自行發現其中的不合理，形成近乎超現實的趣味。

在五○、六○年代，歐洲圖畫書開始逐漸突破傳統敘事。Bruno Munari 從材料與互動探索書籍的可能，Leo Lionni 建立抽象圖像與寓言的語言，Tomi Ungerer 則發展黑色幽默與社會諷刺；而 André François 更早便透過《Crocodile Tears》，將設計、圖文關係與書籍物件緊密結合。七十多年後再翻閱《Crocodile Tears》，其中捕捉幼鱷、送往人類家中的情節，確實帶有今日難以忽視的時代痕跡。然而，它對圖文關係、書籍物件，以及閱讀形式的探索，至今仍深深影響著後來的藝術家書與實驗性圖畫書創作。

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