Éclat 光芒 #6－史特拉斯堡萊茵高等藝術學院（HEAR）插畫工作坊畢業刊物

2026 出版

• 1 本56頁彩色小冊，四色印刷，附插圖，尺寸27.5 × 38 公分
• 1 本黑白小冊，尺寸27.5 × 38 公分
• 1 張彩色海報，四色印刷，展開尺寸55 × 76 公分
• 1 張卡片，尺寸不定

一張版畫被臨摹，臨摹又成為另一幅畫的起點；一件手工印製的小誌，在複印機、訂書機與寄送途中生出全新的版本。《Éclat #6》把「原作，真的是複製品嗎？」放在封面中央，不願裁決真偽，也不為抄襲辯護，並將提問交給紙張。這份由史特拉斯堡萊茵高等藝術學院插畫工作坊出版的期刊，完整收錄2024年至2025年間學術研討活動的講稿，涵納學生創作的圖像作品、兩張海報，以及每張圖案皆不相同的明信片，收納成一套紙本作品。

開場為十七世紀史特拉斯堡藝術家 Friedrich Brentel。他經常以既有版畫為參考，從不同作品中取用人物、樹木、建築與背景，再重新安排於自己的細密畫裡。原本屬於不同畫面的元素，經過縮小、移動與組合，成為新的神話、風景或宗教場景。文章也提及杜勒、卡洛、坦佩斯塔等版畫家，說明圖像如何在印刷、臨摹與改作之間流傳，並持續改變。

接著，Émilie Raoul 與 Simon Dureux 介紹位於比利時的「S」Grand Atelier：藝術家與身心障礙創作者在工作坊裡共同繪畫、印刷，並製作小型出版品。孔版印刷讓同一張圖反覆印出，顏色、套印位置與手工痕跡也會隨每一次製作而有所不同。

Bertoyas 則談小誌文化。這些以影印、拼貼、手寫或簡單裝訂完成的刊物，往往靠朋友轉交、郵寄或市集交換流通。它們不追求工整無瑕，錯印、污漬與裁切痕都留在紙上，也記下創作者親手製作和彼此交流的過程。

Margaux Duseigneur 所提出的「單一的多重」讓本期的線索收攏：手工上色的民間版畫、重複繪製的圖案、故障後改以藍色粉筆完成的書、由舊書改造而成的獨本，以及為市集迅速製作的 T-shirt，都在重複裡留下差異。原作未被高高供起，複製也沒有變成次等品；紙、墨、水彩、裁切痕與手的速度，共同決定作品每次出現的樣子。

《Éclat #6》採用三十乘四十公分的文獻檔案形式，內含大型彩色刊冊、黑白冊、彩色海報與卡片。從十七世紀的版畫，到當代工作坊與小誌製作，這些內容都指向同一件事：圖像被看見、借用、改動，再由另一雙手重新完成。

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