Moi et rien 我和阿無｜附中文

「這裡什麼都沒有。其實，有我。還有阿無。」

故事就從莉拉這樣的自言自語開始。母親過世後，父親沉在悲傷裡，她於是為自己創造了一個朋友——阿無。這個朋友沒有明確形體，像一個被抱過又被遺忘的玩偶，卻總是神情明亮，輕聲對她說：「從無，可以做出一切。」這句話不帶指令，更像陪伴的節奏，讓停滯的日子慢慢恢復呼吸。

Kitty Crowther以極度節制的文字，讓情緒在留白中浮現。句子短，停頓多，像在替讀者留位置。插畫同樣如此：鉛筆線條溫柔而脆弱，空白不是背景，而是情感本身。阿無起初不被畫出來，後來才逐漸成形，這個視覺安排讓「缺席」有了重量，也讓想像成為一種可被看見的行動。當莉拉播下母親珍藏的喜馬拉雅藍罌粟種子，藍色在頁面上慢慢蔓延，園子重新長回來，時間似乎也願意向前。

書中穿插的藍胸鴝傳說，將自然的循環與人的記憶悄悄縫合。種子被含在喙中度過寒冬，為的是不讓花消失——這個故事不是安慰，而是一種承擔。於是，當父親在藍色花園前停下來，父女之間的距離也開始改變。最後那只小盒子，裝著與阿無一模一樣的玩偶，讓一切回到起點，卻已不再相同；空無其實能被托住，被理解，被珍惜。

出生於比利時、擁有英瑞背景的Kitty Crowther，長年在圖像書中處理難以直視的題目，語氣始終誠實而溫柔。她的作品被改編為影子劇，證明這個故事的身體感與空間感——光、影、手的動作——同樣重要。《我與阿無》讓人坐在空白旁邊，聽見自己仍然在場。這正是它安靜而長久的力量。