▹ Le fils du roi 王之子｜比利時圖像小說｜無字
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2025 / 精裝 / 96 pages / 31 x 31 cm / 比利時 / 無字
《王之子》的誕生，始於一段創作上的困境。
在完成與 Philippe de Pierpont 合作、由 Futuropolis 出版的《Un voyage》（一趟旅程）之後，Éric Lambé 並沒有感到輕鬆，反而陷入某種挫敗與停滯。三本合作作品讓他逐漸發展出一種愈來愈簡化、愈來愈抽離現實的觀看方式，但當最後一頁停在一大片淡藍色畫面時，他突然意識到自己並未真正說出想說的話。他感覺被合作的框架與敘事結構束縛，無法完全展開。
他渴望更直接、更「粗粝」的表達——那種能夠直接擊中大腦的影像。
某天，他拿起桌上的一張白色方形紙板，以及一支藍色與一支黑色原子筆，畫下一個簡單的形狀，然後不斷以密集的線條填滿它。當畫面飽和到極限時，一種氛圍浮現出來——光線、時間感與空間同時誕生。那種近乎沉浸的狀態，讓他確信這將是一個「溢出漫畫邊界」的計畫：仍然具有敘事，但語氣與形式擁有最大的自由。
他甚至希望，這不只是一冊書，也是一面牆——牆上佈滿藍黑交錯的原子筆線條。憂鬱而荒誕。
這個計畫同時也讓他想起早年創作《Les jours ouvrables》（工作日）時建立的一個世界觀。當年他曾設想成立一個名為「Les botaniques comics」（植物系漫畫）的虛構品牌，集合未來所有創作，卻最終放棄。多年來，那些未完成的片段始終躺在抽屜裡。這些密密麻麻的藍黑線條，彷彿召喚他回到那個被擱置的宇宙——終點似乎就在眼前，但路徑仍未顯現。
最初，他曾想將這本書命名為《Deux îles》（兩座島）。書中確實有一段，男人與女人的腳印逐漸擴張，化為海浪中的兩座孤島。然而隨著創作深入，他意識到這個標題過於單一，也過度強調孤獨與憂鬱。
真正的轉折來自家族記憶。
在創作過程中，他反覆被家庭歷史與其中的悲劇牽引。某一刻，他想起父親曾對他說過的一句話：「你要知道，你是國王的兒子。」他無意解釋那句話的情境，只覺得這個稱謂精準地貼合了這本書的內在意義——《王之子》。作者與書名在某種程度上交疊；他不是這本書，但這本書曾長時間住在他心中。
在創作方法上，Lambé 給予自己敘事上的極大自由，卻設下嚴格的技術限制：方形格式、藍與黑原子筆，不做更換。最初畫面中生成的光線與時間感，成為連結所有分散元素的核心。
書中兩個人物——男人與女人——是簡潔卻穩固的線索。男人拖曳著一條似乎沒有盡頭的管線，像一條亞里阿德涅之線，既指引方向，也象徵負擔。Lambé 並非從故事出發，而是在圖像之間穿行。他將已完成的畫面鋪滿桌面，不斷排列、重組，使自己彷彿置身於書的內部。
最後的結構編排在電腦上完成。這個階段對他而言如同作曲——節奏、停頓、張力與回聲，都在最終排序中確立意義。
《王之子》雖無文字（除了開頭一句話），卻擁有明確的敘事：開始、發展與終結。對 Lambé 而言，情感先於故事。他拒絕讓圖像淪為文字的附庸；一旦影像只是說明，他便無法再畫下去。
在創作關係上，他長年思索「敘事與圖像誰先誰後」的問題。漫畫對他而言是一種複雜媒介——既是圖像也是語言。但他的真正目標並非講故事，而是「做一本書」，一本能夠直接與讀者對話的書。每一本書，都是重新建立語言的過程。《王之子》是他讓圖像與敘事同步誕生的最極端嘗試。
原子筆的選擇並非偶然。其略帶透明的墨水在交錯線條中留下時間的痕跡，讓畫面顯現出記憶的層層堆疊。藍與黑的密集筆觸與瘋狂、憂鬱、荒謬與迷戀等主題彼此呼應。這種「低階」工具也帶著一種幽默與挑釁——學生時期用來打草稿的筆，如今被用來追求近乎「傑作」的野心。他對藝術原生性（art brut）的興趣亦強化了這個選擇。
他並不打算讓原子筆成為標誌性風格。對他而言，每一本書都必須找到自己的工具。
在視覺語言上，《王之子》刻意混合寫實、極簡、夢境與卡通風格，製造衝突與斷裂。他長期在個人創作與商業插畫之間游移，而這本書讓他終於能夠將幽默與荒誕納入更私密的語境之中。
▎本檔焦點：
- 畫面正在發生—— 比利時繪本與漫畫的閱讀風景
- Marion Fayolle 用圖像解構人際關係
- 特殊裝幀：立體書、紙雕書、拉頁書、翻蓋書....
- 圖像小說的敘事實驗：Melek Zertal 報紙漫畫、無字漫畫、海報漫畫
- 獨立出版品、小誌ZINE、藝術家書
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